ANA国内線【PR】
1分で読めるか!さっとうさんのエンタメ道中記ハイパー
by sfumizuki
カテゴリ
以前の記事
XML | ATOM

skin by excite
自然の力だ!「キャストアウェイ」
もし今後「キャストアウェイ」を映画館で見る機会があったら、絶対に見ていただきたい。

それほど映画自身が持つパワーを感じさせてくれた映画である。
絶対に映画館でないと、この感動は味わえないと断言しちゃいましょう。

ちなみに映画そのものは、タイトル通り、飛行機が太平洋に不時着し、そのまま無人島に漂流(キャストアウェイ)することになったある男の物語。

とーぜんトム・ハンクス扮する主人公が遭難することは事前に分かっているわけだけど、いつどのように遭難するのかに興味が沸きつつも、これが実にうまい。

いまかいまか…という絶妙のタイミングで遭難することになるのだ、これが。
かなり計算された感じで、職人技を見せられた感じッス、ホント。

しかも、漂流してからもスゴイ。

フツーの遭難映画だと、飛行機が遭難したら、その家族や関係者の物語もそこに描かれる。必死の捜索をはじめ、心配で涙する家族など、そういうシーンがあっても不思議ではない。

ところが、そんなシーンは全くなし。
ひたすらカメラは主人公のサバイバル生活を追うのだ。

そのなか、トム・ハンクスは漂流した島を歩き周り、島の周囲を見渡せる山を登るわけだけど、そのシーンがまた圧巻。

周囲は海だけ。そして、波の音だけが鳴り響く。
これほど孤独で、BGMもなく、かつ自然の力を感じさせるシーンも珍しい。

まさに圧倒された。

ほんとスゲーぞ!

また、無人島に漂流したら、そこでなんらかのサスペンス要素も入れたくなるのが心情というもの。
例えば、ジャングルで大蛇に襲われるとか、海でサメに襲われてもいい。せっかく南海の孤島という舞台なんだから、その手の仕掛けも欲しくなるものだ。

でも、そんなことも全くなし。
出てくる動物といえば、カニか魚ぐらいのもの(後半に物語を左右する動物も出てくるけど)。

もちろんその無人島に古代の建造物もなければ、原住民も出てこない。

まさにサバイバル生活である。

言葉にすると味気ない感じもするけど、実際もそんなもんなんだろう。なんたって孤島だからね。

で、にもかかわらず飽きさせない展開がすごいのだ。
この瞬間に観客はいっしょにサバイバル生活を体験することになる。

で、あっという間の2時間強。

ラストは伏線通りの展開だけど、それがまた心地よい。

シナリオを読んでみたいものだ。

# by sfumizuki | 2006-08-20 13:54 | シネマ
実はドキュメンタリー「テルミン」
なんじゃあこりゃああ・・・(松田優作の声で)。
第一印象はまさにそんな感じでした。

いやいや、第二印象も第三印象もそのまんまでした。

テルミン博士が主人公のドキュメントタッチの映画だと思っていたら、もう全然映画じゃあありません。

ただのドキュメントなんですよ、これが。

いつ本編が始まるんだろうか、と思って見ていたら、いつの間にかエンディングでした。

ちなみに「テルミン」という楽器とテルミン博士を知ったのは数年前の「世界まる見え!テレビ特捜部」なんだけど、なんか映画「テルミン」を見た限り、そのときに放映されたものと同じ。

もちろんごく一部だけの放映なんだけど、調べてみると映画「テルミン」の制作は、1993年。すると、そのテレビドキュメンタリーが「世界まる見え!テレビ特捜部」で放送されたということかな。

とはいえ、シンセサイザー好きの自分である。
シンセの父であるロバート・モーグ博士も出てくるし、それなりに楽しい。

ミニ・モーグが欲しくなったぞ。

# by sfumizuki | 2006-08-19 21:37 | シネマ
元祖モテない男「マーティ」
もともとは、ハリウッドの歴史を変えた一本だから絶対に見るべしと、シナリオ学校で某脚本家の人に勧められて見た。

というのは、それまでのハリウッド映画というのは、ホントに夢の世界だったのだ。

実際に当時ハリウッドは“夢の工場”と呼ばれていたし、誰もが憧れるような美男美女がこの世のものとは思えないような出逢いをして、夢のような恋をする。

まさに庶民の憧れを描いたのが、昔のハリウッド映画だったわけである。

しかし、この「マーティ」を境にして、そんなハリウッド映画の歴史が変わったというのだ。

ちなみに、物語はモテない男・マーティの“ボーイ・ミーツ・ガール”もの。

主人公のマーティは、ニューヨークの精肉店で働く34歳の独身男。兄弟はとっくに結婚し、母親と二人暮らし。

というわけで、母親には毎日のように「早く結婚しなさい」と言われる日々。
それどころか精肉店のお客さんにも「兄弟は結婚して、もう子供もいるというのに、なぜ独身なの。この甲斐性なし」と言われる始末。

それなのに、どうしてマーティは独身なのか。答えはカンタン、彼はブ男なのだ。
しかもデブときた。

それで、母親は彼に「土曜日だというのに、家でくすぶっているつもりかい。ダンス・パーティにでも行ったらどうだい」と勧めるけど…。

「もうダンスに行って、女の子を追いかけるのも疲れたよ。行ったって、誰も僕には目もくれない。僕はモテないのさ、フラれるのは毎度のことで、傷つきあきたよ。どんなスーツを着たって、僕はブ男でデブなのさ」と、マーティ。

でも、その夜のダンス・パーティで、同じく自分の容姿に自信がないクララという女性とふとしたことで出逢うわけですな、これが。

「僕の父親もブ男だった。でも、母はそんな彼を愛していた。結婚に大事なのは、容姿じゃない」と、意気投合。

遅くまでふたりでおしゃべりして、今度映画に行くことを約束。翌日マーティから電話することを告げてその夜は別れる。

ところが、ちょうどその頃、伯母さんが精肉店に引っ越してくることになったりして、マーティの周りでいろいろとあるんですわ。

そんななか、母親も親友もクララのことをあまりよく思ってないことを知って、心優しいマーティは…。

とにかく見終わってビックリ。

実はこの映画って1955年のものなんだけど、それを感じさせない“普遍性”というとややこしいハナシになりそうだけど、その等身大の生活感というか「生活臭」のする映画だった。

うむ、半世紀以上も前にこんな映画があったとは、感動もの。

たぶん現代風にリメイクしてもきっとそのまんま“いま”でも通じる物語なんだろう。そういう意味でも、普遍的なんだけどね。

ちなみに主人公のマーティを演じたアーネスト・ボーグナインというのが、みのもんたにジャック・ニコルソンの眉毛を移植したような人でして、なんとも庶民的。

で、思い出すのが、ドラマ「男女7人夏物語」の大沢貞九郎(片岡鶴太郎)。
モテない人というあたりからも、かなりイメージが近い。そりゃ貞九郎のほうがトレンディ(ホンマに死語やな)だけどね。

というわけで、ナニも考えずに見るとたぶん「あっけない」かもしれないけど、モテなくて、寂しい思いをしているときだったら、絶対に涙モノ。
そういう人にしか分からない“痛み”がいろいろと見え隠れする映画でもある。

また、物語はモテない男のハナシだけど、いまの自分よりちょっと違う自分になりたい男のハナシでもあった。このままでは満足できないと背伸びして、一歩先の世界を目指したというか、そんな感じ。

そのうえで、時代背景なんかを考えると、絶対に押さえておきたい一本。
なんでも映画界的には「16mm即興撮影」といった斬新な演出法をハリウッドにもたらした映画なんだとか。

いや、それ以前にモテない男というのは、時代が違っても、同じような悩みと痛みをいつも抱えているんだなと思った。

# by sfumizuki | 2006-08-18 15:17 | シネマ
タラちゃん節炸裂「キル・ビル Vol.1」
首が飛び、腕が飛び、足が飛ぶ。
そして、吹き出す血しぶき…。

そのため、ただのスプラッターだの、途中で気分が悪くなっただの、タラちゃん自己満足映画だの、うんぬん。

かなり賛否両論な映画である。

しかし、これが全編オマージュだらけで、映画好きほどホレる一本でした。

特に千葉真一のナレーションが最高。
先日「服部半蔵〜影の軍団」の再放送をやっていたというのもあるけど、その千葉真一が半蔵役で出てくるあたりヒデキ感激。
おまけにギャバン(大葉健二)まで出てくるし、まさに感涙モノ。

時間が交差する演出もハマって、イッキに見れてしまうし。
例によって、タラちゃんらしく音楽はかっちょいいし、何気ない無駄セリフも決まってる。

しかも主人公の名前が未だに不明のままだったりして、サスペンス要素も満載。
こりゃ続編も見なくちゃって気分になる。

ホント脚本うまいなぁと思った。

# by sfumizuki | 2006-08-17 13:14 | シネマ
この夏いくなら「タイムマシン」
あなたはこの夏いつにいきますか?
そんな宣伝コピーがかっちょ良かった「タイムマシン」。

確かに「バック・トゥ・ザ・フューチャーのほうが面白いじゃん」という意見も納得なんだけど、ある意味、哲学的でもある背景とか知らないと、映像に圧倒されるだけで終わりかもしれない。

例えば、当時のイギリスの社会状況を考えて、モーロック族が当時の炭坑で働いていた人々の進化系だと思って見るとなかなか感慨深い。

実際にモーロック族は、地下の炭坑で働いていた人々で、地上の人はホワイトカラーというイメージなんだとか。つまり、なんだかんだと当時の世相の延長線上で考え出された“未来”なわけだ。

とはいえ、いろいろと言われているように、映画としては80万年後のモーロック族との戦闘だけが突出して、ちょっと中途半端な印象もあるけど。

それでも、ラストの「グッドスピード…」というセリフが良かった。

なにしろ、この映画は旅行ムービーなのである。
それにふさわしいラストシーンだったと思う。

# by sfumizuki | 2006-08-16 22:14 | シネマ
怖いというよりオンナを描いた「ボイス」
ある意味では「エクソシスト」であり、またある意味では「リング」であり、まさに過去のホラー映画集大成というと、ちょっと大げさか。

怖いというより、とても切なくて哀しい映画だった。
なにしろホラーではなく、サスペンスといった趣きで、オンナの人生の選択、未練、怨恨などなど、まさにオンナの物語だったのだな。

キーワードは、ズバリ“不妊”だろう。

子供が産めないオンナの潜在的な深い哀しみ。
だからこそ、××できたオンナへの恨み、××してくれたオンナへの嫉妬…ホントに切なくて仕方ない。

なまじ不妊について詳しいだけに、思いっきり感情移入してしまった。
この問題をリアリティをもって考えたことがある自分にとってはかなり重かった。

そのなか、ちょっと「ブリジット・ジョーンズの日記」のことも思い出した。

その感想で「オンナの人生、結婚だけじゃないよ」という声をいっぱい聞いた。
でも、反対に「私はオンナとして子供を産むことを考えると、年齢的にあせっていた、結婚を考えざるをえなかった」という声もよく聞いた。

そのどちらも本当のことだと思う。
どちらが正しいという問題ではないんだろう。

そういう意味で、この「ボイス」は“産む姓=オンナ”の物語なんだろうなと改めて思う。

逆にいうと、このオンナの“性(サガ)”を見て、オトコは怖くなるべき。
お手軽なエッチしてんじゃねーぞ。

# by sfumizuki | 2006-08-15 14:49 | シネマ
これは切ない「接続〜ザ・コンタクト」
人と人がつながるとは、どういうことなのだろう。
キモチとカラダ。どちらかがつながれば、それで安心できるんだろうか。

おなじみ「シュリ」のハン・ソッキュ主演で、「カル」のチャン・ユニョン監督の日本未公開映画「接続〜ザ・コンタクト」。

物語は、チャットとメール(パソコン通信)で進んでいく。

その中心となるのは、昔の恋が忘れられない不器用な深夜ラジオ番組プロデューサー(ハン・ソッキュ)と、ルームメイトの恋人に恋心を抱きつつも、結局はいい人を演じることしかできない通販電話オペレーター(チョン・ドヨン)。

あいかわらず見た目“尾藤イサオ”なハン・ソッキュと、チョン・ドヨンがいつか恋に落ちるんだろうな、とは思いつつも、それぞれの人間模様を淡々と描きつつ物語が進んでいく。

また、二人のそれぞれのハンドルが「ハッピーエンド」と「女2」で、これが奥深い意味を感じて妙に切ない感じになるんだけど、そのなか物語の核となるのが、ベルベット・アンダーグランウンドの「ペール・ブルー・アイズ」だ。

この曲が劇中で使われている映画って多いみたいだけど、この「ペール・ブルー・アイズ」が収録されたLPアルバムが、ストーリー全般のキーワードでもあり、歌詞がまた泣かせる。

とはいえ、物語はとてもシンプルだと思う。

ネット恋愛映画モノとしてはちょっと毛色が違う感じもあるけど、それだけ何気ないエピソードの連続なのかもしれないな。

といっても、ラスト10分は特に切ないけど…。

ちなみに韓国では、この映画のヒットで“接続シンドローム”という社会現象が起き、ネット利用者が急増。映画でオシャレに使われるポラロイドカメラもバカ売れたとか。

また日本では、NHK「韓国語講座」で紹介されたあと、NHK教育で放送された。

ドイツでリメイクされたという「ハッピーエンドと女性2」もぜひに見てみたい。
# by sfumizuki | 2006-08-14 15:56 | シネマ
ネット好きなら「ネットフォース」
トム・クランシー原作・製作総指揮による、ネット犯罪をテーマにしたサスペンスアクション「ネットフォース」。

ホンマに近未来のネットを扱ってるだけに、インターネットやパソコンが好きだったら、確実にハマるでしょ。なにしろ“ネット”が本当に重要な要素になっていて、寝ても冷めても次世代ネット社会を感じさせるストーリーなのだ、これが。

なにしろ証拠の押収も強制捜査による押収じゃなくて、ハッキングによるダウンロード。もちろん捜査令状もネットで発行ときた。

しかも映画ネタが多くて、さらに楽しい。

例えば、新作「スターウォーズ7」のスカイウォーカーがどうしたとか、ジャッキー・チェンがどうしたとか、数々の映画や海外ドラマのネタがさりげなく折り込まれていて、マニア心もびんびん。

もちろんトム・クランシーは「ロスト・ワールド」「ER」「レッドオクトーバーを追え」「今、そこにある危機」「容赦なく」などでおなじみの作家さんだけど、ロバート・レッドフォード主演の「スニーカーズ」が好きな人なら、さらにびんびん保証。

ちなみに主演は「スター・トレック エンタープライズ」で、一躍日本でもおなじみになった、スコット・バクラ。

また「ビバリーヒルズ・コップ」でおなじみのジャッジ・ラインホルドが、ビル・ゲイツのあとを受けて、世界のソフトウェア業界の覇者となった社長として登場したり、クリス・クリストファーソンやスティーヴケイリー=ヒロユキ・タガワといった、有名どころも登場しているし、とてもテレビドラマとは思えない。

おまけにラストの銃撃戦は驚きのロケーション。
過去のアメリカ映画で、あそこで撃ち合った映画ってあるのかな…。

ちなみに原作の「ネットフォース」は、2005年の設立なんだけど、いろいろ進化しているようで、ネットの進歩は意外と遅れているなぁ…とも実感した。

# by sfumizuki | 2006-08-13 20:55 | シネマ
意外とイイ「プロゴルファー織部金次郎4 シャンク シャンク シャンク」
武田鉄矢の好き嫌いでかなり左右されそうなのが残念なんだけど、これが意外と面白かった。

主人公は、25年間で一度しか優勝していないけど、天才的なバンカーショットを見せる織部金次郎。

そこに目をつけたのがゴルフメーカー宣伝部。
そんな彼をさっそくコマーシャルに起用したものの、とまどう織金。
例えば、宣伝のためメーカーのクラブを使わなくてはいけなくなり、愛用のサンドウェッジが使えなくなった織金は自分のプレーができなくなってしまう…。

このあたりは、ちょっと「ロッキー2」ノリですかね。

ちなみに“シャンク”ってのは、玉を打ちそこねて玉が横に飛んでしまうことだそうで、これが語源となってゴルフ界では「寄り道」を意味する。

そのあたりを考えながら見ると、いろんな複線やキーワードがうまく絡まって、かなり楽しめるハズ。

ちょっと下町人情ネタがくどいけど、織金の友人として出てくる林隆三はいい味出しているし。
財前直見の役柄もやたらと良くて、これを見てファンになる人がいるのもうなずける感じ。阿部寛も実にいい味出しているんだよ。

ちょっと泣かせる太平洋戦争時の特攻隊エピソードなどもあり、深読みすると侮れない感じ。

# by sfumizuki | 2006-08-12 15:46 | シネマ
怖い映画じゃないのに「コーリング」
いやはや、とにかく怖かった。
といっても、こいつはホラー映画じゃない。

パッと見た感じ、第一印象は「ゴースト」とか「オールウェイズ」といった幽霊ファンタジーもの。そのうえで、どこかロビン・ウィリアムズ主演の「奇蹟の輝き」っぼいところもあって、泣かせてくれそうな予感もあり。

ところが、これが背筋ゾクゾクのクール宅急便だった。

主人公は突然の事故で妻を亡くしたER医師、ケビン・コスナー。
妻を忘れられず、最愛というか、彼の全てだった彼女の思い出に浸る彼の告白シーンは、一人もんで最愛の人を失った経験のある人なら、ボロ泣き。

うるうる。

が、あるときから不可解な出来事が起きはじめる。

死者(正確には違うんだけど)の声が聞こえるようになったのだ。

といって、ここで農場に野球場を作るわけでなく、ケビン・コスナーはその声の主を捜す。そして、ついに真のメッセージにたどり着く…。

というと、ますます幽霊系ファンタジー恋愛モノっぽいけど、これが違う。

スゲー怖い。

そんな“売り方”してないし“宣伝”もしてないけど、とにかく怖い。
そういう意味では「シックスセンス」的かな。

そして、ラスト30分は急展開…。

ある意味では読めるけど、過去の伏線が全部つながって、納得の感動エンディング。
泣かせるセリフも良かったし、結構泣いている人もいた。

まぁ、海外ヒットドラマ「トゥルー・コーリング」の影響で、さらになじみやすくなった「コーリング」。

怖いけど、愛と奇跡の映画には違いないッス。

# by sfumizuki | 2006-08-11 15:05 | シネマ
< 前のページ 次のページ >